Tableaux Vivants

Teatri 35 - cosa sono per noi i tableaux vivants

La nostra sperimentazione sulla tecnica dei tableaux vivants nasce da un lavoro di ricerca in cui le arti visive, la musica ed il teatro si contaminano fondendosi in una performance. Il tableau vivant è una modalità espressiva antica nata nel ‘700, sviluppatasi in Europa nei primi anni del ‘900 ed adoperata poi da diversi artisti, tra cui Pasolini, come testimonia il mediometraggio “La Ricotta” tratto da Ro.Go.Pa.G.

La musica è centrale nella nostra ricerca: è il nostro testo, è la nostra drammaturgia.

Arrivare alla rappresentazione del quadro non è il fine; ciò che viene ricercata è una modalità di lavoro in cui il corpo è un semplice strumento, un mezzo alla pari di una stoffa o di un cesto. Il performer in scena compie azioni sonore, azioni inserite in una partitura musicale in cui ogni gesto è in funzione di una meccanica, di un ingranaggio in cui ciò che viene eseguito è strettamente necessario. Nulla è lasciato al caso così come nulla è superfluo. La dinamica della costruzione trova il suo equilibrio nella sospensione musicale di uno stop, nel fermo immagine di un’azione in divenire che costringe il corpo ad una tensione muscolare viva e pulsante.

Nei nostri tableaux vivants Caravaggio, con le sue opere, è stato determinante. Caravaggio ha fatto scuola, o meglio, costituisce l’innesco di una dirompente creatività, già negli artisti a lui contemporanei: da Battistello Caracciolo a Jusepe de Ribera, da Massimo Stanzione a Bernardo Cavallino e ancora Mattia Preti e Andrea Vaccaro. Nelle nostre performance i suoi dipinti più celebri, come la Madonna dei Pellegrini, Giuditta e Oloferne, le Sette Opere di Misericordia, si compongono sotto l’occhio dello spettatore coinvolto in un’esperienza mistica e sensoriale.
Caravaggio esce dal tableau vivant e si sente, si assapora, si tocca, si respira, si vede.